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The Producers ist ein Musical. Wer meine Einstellung zu eben diesem Genre kennt, weiss hier könnte ich normalerweise mit meiner Beschreibung aufhören. Unten würden wir ein oder zwei Punkte sehen, doch halt! Das Buch ist von Mel Brooks ebenso die Songtexte… also besser nicht so vorschnell urteilen…

Ich versuche mal eine Kurzzusammenfassung: der erfolglose Broadway Produzent Max Bialystock (Nathan Lane) beschliesst zusammen mit seinem Buchprüfer Leo Bloom (Matthew Broderick) das schlechteste und dabei scheinbar teuerste Musical aller Zeiten zu machen um so auf die Schnelle mit einem Flop reich zu werden. Denn in das Musical soll das viele Geld natürlich nicht fliessen! Uma Thurman spielt die schwedische arbeitslose Schauspielerin Ulla Inka Hanson Benson Yanson Tallen Hallen Swadon Swanson (kurz Ulla).

Als Stück wählen die drei Springtime for Hitler, geschrieben vom geflohenen Nazi Franz Liebkind (Will Ferrell), der die Hommage an seinen Führer so einer breiten Öffentlichkeit präsentieren will. Inszeniert soll das Stück von Roger DeBris (Gary Beach) werden: The rule is when mounting a … play. Keep it gay, keep it gay, keep it gay. Dieser Voraussetzungen sollten für einen Mißerfolg reichen…!?

Ich habe teilweise Tränen gelacht und kann trotz ein paar Längen meine unbedingte Empfehlung aussprechen. Ich bin unsicher, wieviel des Sprachwitzes, der Durchmischung des Englischen und Deutschen in der Übersetzung noch erhalten bleibt, daher gilt die Empfehlung nur für OV oder OMU…

God bless Sweden!

If you got it baby flaunt, it flaunt it!

Der Science Fiction Autor Stanislav Lem ist im Alter von 84 Jahren verstorben.

Quelle: Tagesschau

Update: Lesenswert ist dazu auch ein Interview von 1996 auf Telepolis

Wen Sin City wegen seiner konsequenten Comic Verfilmung begeisterte, wer die futuristische Großstadtatmosphäre in Blade Runner liebte, wer nach Film Noir, wie im Malteser Falken, süchtig ist, für den ist Renaissance ein Muß!

Die Animationen, teilweise entstanden in einem Luxembourger Animationsstudio, begnügen sich mit der “Farbe” schwarz. Sogar grau ist verpönt, stattdessen gibt es Schraffuren. Es wirkt wie eine Kohlezeichnung im Stile Frank Millers. Dazu kommt ein grandioser Sound. Die Fahrzeuge wurden von den Designern von Citroen beigesteuert, es gibt damit natürlich gelegentlich dezentes Product-Placement… aber die Autos passen optimal in das Paris der Zukunft.

Update: Ein paar mehr technische Informationen gibt es auf netzpolitik.org

Eine generelle Kennzeichnungspflicht für mit DRM versehene Medien ist dringend geboten. In Form und Gestaltung sollte sich diese an den Warnhinweisen auf Zigarettenpackungen orientieren.

Was hier so lustig scheint, ist ein Auszug aus dem Kommentar des CCC zum Kabinettsentwurf zum Urheberrecht.

Álex de la Iglesia war hier ja bereits kürzlich mit Crimen Ferpecto ein Thema. Nun fehlte mir La Comunidad auch noch auf meiner Liste, diese Lücke habe ich jetzt aber geschlossen. Der Film ist zwar bereits ein paar Jahre alt, damit kann man ihn dann aber auch recht günstig erstehen…

Julia, eine Immobilienmaklerin, entdeckt aufgrund eines Wasserschadens in der Wohnung über einem Verkaufsobjekt den bereits stark verwesten Besitzer. Zu allem Überfluss findet sie weiterhin auch noch 300 Millionen Peseten. Die anderen Mieter allerdings wissen von dem Geld und sind entschlossen, sie nicht mit dem Geld gehen zu lassen.

Der Film glänzt mit schrägen Figuren, bei deren Anblick man bereits zu Lachen beginnt, wenn man dann auch noch sieht, was sie anstellen, ist es ganz aus. Eine herrlich schwarze Komödie bei der Iglesias Handschrift gut zu erkennen ist.

Je einen Oscar für Costume Design, Art Direction sowie Cinematography versprechen zumindest etwas für die Augen. Die Geisha spielt im Japan des zweiten Weltkrieges. Die kleine Chiyo (Ziyi Zhang) und ihre Schwester, Töchter einer Fischerfamilie, werden von ihren Eltern an ein Geisha Haus verkauft. Der Film zeigt Chiyos Aufstieg zur begehrten Geisha Sayuri, die ihre persönlichen Ziele in weite Ferne rücken sieht.

Optisch hält der Film, was die Oscars versprechen: asiatisches Flair perfekt inszeniert. Von der Story her sieht es aber eher Mau aus: die vorhersehbare Geschichte zieht sich weit über zwei Stunden…

Pierre (Thierry Lhermitte) hat ein recht ungewöhnliches Hobby, zusammen mit ein paar Freunden veranstaltet er jeden Mittwoch ein Dîner de cons, ein Dinner für Spinner. Jeder bringt einen Gast mit und am Ende hat derjenige gewonnen, der den grössten Spinner mitbringt.

Am Anfang war ich sehr zurückhaltend bzgl. der Eignung meines Humorverständnisses. Doch zum Glück war das eigentliche Essen nicht Bestandteil des Films. Denn durch einen Hexenschuss wird Pierre um sein zweifelhaftes Vergnügen der Teilnahme gebracht. Seinem Gast kann er allerdings nicht mehr rechtzeitig Bescheid geben und dabei war er sich soo sicher, mit ihm auf jeden Fall zu gewinnen: François Pignon (Jacques Villeret) arbeitet im Finanzamt und baut in seiner Freizeit Modelle aus Streichhölzern.

François taucht also bei ihm auf und es wird saukomisch. Es wird klar aufgezeigt, wer der eigentliche Spinner ist!

Selten war ich so über die imdb Bewertung verwundert, wie bei Derailed!

Es ist sicher kein Meisterwerk, einige Dinge waren vorhersehbar und Jennifer Aniston ist dann doch eher der naive Typ für die Sitcom. Doch der Film unterhält! Er ist in keiner weise langweilig, die Leistung von Clive Owen und Vincent Cassel ist sehr gut und auch RZA kann begeistern. Zum Inhalt mag ich hier nichts schreiben, man sollte es sich auf jeden Fall selbst anschauen…

Ich habe visionär vom Kauf der normalen Sin City DVD bisher abgesehen, da in USA zeitgleich eine deutlich umfangreichere extended edition incl. Neuschnitt erschienen ist. Wie gerade hier gelesen, muss ich mich da aber noch in Geduld üben…

Bei den Oscars hat Philip Seymour Hoffman den Award für den besten männlichen Hauptdarsteller abgeräumt. Eigentlich wollte ich den Film noch vor den Oscars schauen, da die Kritiken im Vorfeld durchaus neugierig machten. Mangels Motivation und aufgrund hoher temporärer Müdigkeit fiel die Entscheidung dann aber vorerst zu ungunsten Capotes. Aufgeschoben ist aber nicht aufgehoben und damit dann gestern Nacht, zwar mit ebensolcher Müdigkeit ausgestattet und dazu auch noch in die deutsche Fassung…

Eines vorweg: der Oscar war nicht unbegründet, die Leistung Hoffmans war grandios! Er spielt den nicht wirklich liebenswerten bereits erfolgreichen Schriftsteller mit einer Akribie, die fesselt. Der Film beschreibt seine mehrjährige Recherchen zu seinem Meisterwerk In Cold Blood — Kaltblütig. Im Kansas der 60er Jahre begleitet er die in der Todeszelle sitzenden Mörder eine Familie und versucht Informationen zum Tathergang zu gewinnen. Dazu gibt er ihnen Hoffnung, beschafft ihnen einen Anwalt, lässt sie aber über seine wahren Pläne im Unklaren…

Er leidet, weil sie nicht leiden — die Hinrichtung wäre der perfekte Schluss für sein Buch. Der Zuschauer ist sich nicht sicher, worauf sich kaltblütig wirklich bezieht: auf die Täter oder auf Capote selbst!? Der Film bleibt zwar etwas hinter den Erwartungen zurück, dennoch auf jeden Fall sehenswert, wenn vielleicht auch nicht für die Spätvorstellung geeignet ;-)