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Das Hannibal Prequel Hannibal Rising beginnt mit traumatischen Erlebnissen aus Lectors Kindheit zu Zeiten des zweiten Weltkriegs. Seine Eltern kommen zwischen die Fronten der Russen und Deutschen und werden dabei getötet. Seine Schwester Mischa wurde von Plünderern aus Mangel an Alternativen gegessen.

Dann ein Zweitsprung, 8 Jahre später, Hannibal (Gaspard Ulliel) geht nach Frankreich und studiert dort Medizin. In seinen Träumen verfolgen ihn noch immer die Umstände, die zu Mischas Tod führten. Rachegefühle beflügeln ihn zu Nachforschungen, die Täter aufzuspüren, sie zu richten.

Sein Gegenspieler ist Inspector Popil (Dominic West), der ebenfalls im Krieg seine Familie verloren hat und es sich nun zur Aufgabe gemacht hat, Kriegsverbrecher zur Verantwortung zu ziehen. Damit ist er in einem Konflikt, zum einen weiss er, dass Hannibal gemordet hat und bestraft gehört, zum Anderen hegt er ähnliche Gefühle für die Verbrecher und betrachtet vielleicht Hannibal als willkommenes Werkzeug.

Was mich bereits an Hannibal gestört hat, fällt hier noch stärker ins Gewicht, dem Zuschauer wird jeglicher Freiraum für Fantasie genommen, alles ist sehr visuell und stumpft eher ab, als zu schockieren. Einzig das Ende empfand ich als angemessen! Sehr gut hat mir die Besetzung Lectors mit Gaspard Ulliel gefallen, ihm habe ich den Wahnsinn in jeder Szene abgenommen, genial!

Zwiespältig sehe ich den Film an sich! Ist es sinnvoll, Erklärungen für die Entwicklung eines Menschen zu einem Serienmörder einem Kannibalen zu suchen? Sollte man versuchen, dem Zuschauer ein gewisses Verständnis oder gar Sympatie für die Taten zu vermitteln?

Frank Pierce (Nicolas Cage) arbeitet in New York als Rettungssanitäter in der Nachtschicht. Pierce selbst wirkt wie ein Zombie, hat seit Wochen nicht richtig geschlafen und sein Job macht ihn fertig. Er kann die nötige Distanz zu den Opfern nicht aufrechterhalten und stirbt mit jedem vergeblichen Rettungsversuch ein bischen mit. Und vergebliche Rettungsversuche gab es einige in den letzten Monaten! Erst Mary Burke (Patricia Arquette), die Tochter eines von ihm bereits für tot erklärten und jetzt im Koma liegenden Mannes gibt ihm die Geborgenheit für den ersehnten Schlaf…

Martin Scorsese verfilmt mit Bringing Out the Dead das Buch des ehemaligen New Yorker Rettungssanitäters Joe Connelly. Die Stimmung des Filmes ist enorm drückend und die Performance von Cage eindrucksvoll.

George Reeves (Ben Affleck), in den 50ern als Superman unterwegs, stirbt 1959 — die offizielle Fassung lautet Selbstmord. Doch seine Mutter glaubt nicht daran, sie vermutet eine Verschwörung und engagiert den Privatdetektiv Louis Simo (Adrien Brody), Nachforschungen anzustellen. Diesem fallen auch bald einige Unstimmigkeiten auf und nicht jedem gefällt, dass er im Hollywoodsumpf stochert.

Hollywoodland bleibt leider etwas hinter meinen Erwartungen zurück. Nicht ganz so bissig, wie erhofft beleuchtet es die Verwicklungen und die Politik hinter der Glitzerfassade Hollywoods. Bob Hoskins spielt den MGM Boss Eddie Mannix, dessen Frau Toni (Diane Lane) ein Verhältnis mit Reeves hatte.

3 Stunden!!! … wenn ich das nur vorher gewusst hätte. Meine Hemmschwelle einen Film zu verlassen liegt schon arg hoch, und so kämpfte ich mich ab Minute 70 durch die verbleibenden 102 Minuten von Inland Empire. Zwischenzeitlich hatten 6 Personen (etwa 30 Prozent der Gesamtzahl) den leichten Ausweg gewählt.

Ich habe jetzt im Nachhinein ein paar gute Kritiken gelesen und habe gesehen, dass sich der Film stark auf Lynchs frühere Filme wie Mulholland Drive und Lost Highway bezieht. Ich werde es insofern evtl. noch einmal probieren, wenn ich diese Wissenslücke aufgeholt habe.

Kurz noch zur Handlung: die Schauspielerin Nikki Grace (Laura Dern — sie produzierte den Film mit) erhält eine Rolle (Susan Blue) für einen Film. Devon Berk (Justin Theroux) spielt die männliche Hauptrolle Billy Side. Im Film verlieben sich Billy und Susan, beide sind verheiratet, jedoch nicht miteinander. Auch im wahren Leben empfindet Nikki sofort eine Anziehung zu Devon; Film und Realität fliessen ineinander.

1975: ist ja schon was her. Abend mit Goldrand und Horses , der Eine mit dem nächsten Tryptychon, die Eine mit ihrem Debut. Da ist also die wahre einzigbegnadete PunkLady mit den Geschichten ums verpunkte Leben. Ach was, das ist Kunst auf höchstem Niveau, Laury Anderson vielleicht noch, aber dann … was kommt danACH nOCH, nach Birdland und Horses/Land. Und dann noch so eine Frau, da fragte doch neulich ein Kunde - ist ja auch schon wieder 5 jahre her - ist da Ihre Frau, ne war ein Hintergrundbild von den Horses Foto Sessions..,.;:!
Ich habe immer einen Riesen - ne jetzt kommt keine Sauerei - Respekt vor Ihr gehabt und hab es immer noch.
Insgesamt noch ein minderer Abtritt zum Leben: den Herrn Lehmann wiedergesehen, da stellt sich bei mir die Frage, ist dieses ganze Streben nach dem kleinen perSöhnlichen Glück zu zWeit mit dem ganzen Kramdersodranhängt wirklich alles oder doch lieber diese etwas neben der Lockrübe Lebenden das ideal? Oder ich einfach nur En Sentiment, weil mir mal wieder einfach ein paar Leute fehlen

Einige Wortspiele lassen sich nur schwer übersetzen! Bei In good Company wäre es evtl. noch gegangen, man hat sich aber dennoch für den deutschen Titel Reine Chefsache entschieden. Warum das der bessere Titel als In guter Gesellschaft sein soll, kann man nur vermuten. Mir gefällt auf jeden Fall der Originaltitel besser!

Dan Foreman (Dennis Quaid) leitet die Marketingabteilung eines Sportmagazins. Durch den Zusammenschluss mit einer anderen Firma werden “Synergieeffekte genutzt”, will sagen Arbeitsplätze werden überflüssig. So bekommt auch Dan einen neuen Boss (Carter Duryea — Topher Grace), zu allem Überfluss ist dieser nur halb so alt, hat keine Ahnung von seinem Job und fängt etwas mit Dans Tochter Alex (Scarlett Johansson) an. Das kann natürlich nicht lange gut gehen!

Nette Komödie, ohne wirkliche Höhen.

Kannst sie dir wieder abholen kommen, Jan ;-)

Danny Archer (Leonardo DiCaprio) will Geld verdienen, dafür befriedigt er eine Nachfrage. So sieht er es zumindest. Archer schmuggelt Blutdiamanten in neutrale Länder, wo sie dann gewaschen werden um so auf dem Markt viel Geld einzubringen.

Während eines Gefängnisaufenthaltes Archers hört dieser von einem fantastisch grossen Diamanten, den ein anderer Insasse (Solomon Vandy — Djimon Hounsou) angeblich versteckt haben soll. Er kauft ihn frei und hofft auf dessen Dankbarkeit…

Dazu kommt dann noch die Journalistin Maddy Bowen (Jennifer Connelly — gerade schon in Little Children gesehen), die natürlich eine Story will. Verabscheut von Archer ist sie trotzdem die Einzige, die ihnen helfen kann, denn sie wollen in den Pressekonvoi.

Der Film fokussiert ganz klar auf den Blut und weniger auf den Diamanten Teil des Titels. Ein 12er (Frankreich) bzw. 13er Rating (Quebec/Kanada) halte ich in Anbetracht dessen für sehr gewagt! Zumal die Thematik für diese Altersgruppe auch nicht wirklich eine Relevanz hat.

Damit will ich aber nicht sagen, dass mir zuviel Gewalt im Film vorkam. Eher im Gegenteil, ich denke die Gewalt unterstrich die Kernaussage des Filmes perfekt: Bürgerkriege mit unzähligen Toten und Vertriebenen, unvorstellbares Leid und die wenigsten der Betroffenen haben je den Grund dafür, nämlich die eigentlichen Diamanten, gesehen geschweige denn besessen.

oder auch Musée d‘Art Moderne Grand-Duc Jean ist das Museum für moderne Kunst in Luxembourg. Seit Mitte letzten Jahres ist der Neubau eingebettet in die Fundamente des Fort Thüngen eröffnet. Die moderne Architektur vom chinesischen Stararchitekten I. M. Pei schafft damit die Verbindung zwischen alt und neu.

Noch bis Mai gibt es die Ausstellung des Luxembourger Künstlers Michel Majerus zu sehen.

Kids begleitet Kinder/Jugendliche an einem gewöhnlichen Tag ihres Lebens in New York. Ihr Leben ist geprägt von Sex, Alkohol, Drogen, Rumhängen. Telly hat ein Ziel, die Entjungferung zweier Mädchen an einem Tag. Was Telly zu diesem Zeitpunkt nicht weiss, er ist HIV positiv.

Eine ehemalige Freundin von Telly begleitet eine Freundin zum AIDS Test als Unterstützung, und muss dabei herausfinden, dass sie selbst positiv ist. Da sie mit Telly ihren ersten und einzigen Sex hatte, versucht sie nun ihn zu finden, um ihn von seinem Vorhaben abzubringen.

Nachdem ich den — zwar neueren — Wassup Rockers, ebenfalls von Larry Clark, bereits gesehen hatte, hat mir Kids nicht mehr viel neues gegeben.

Die Liebenden des Polarkreises handelt von Otto und Ana. Die Geschichte beginnt, als beide noch zur Schule gehen. Sie treffen sich zufällig, doch ihre Schicksale sind miteinander verknüpft. Ana’s Mutter verliebt sich in Otto’s Vater und bald sind sie Bruder und Schwester… doch Geschwister wollen sie nicht sein.

Das Zusammenfinden ihrer Eltern ist allerdings nicht die einzige Verbindung zwischen Beiden. Der Zufall spielt hier eine grosse Rolle!