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Die ersten 10 Minuten sind hart, und wenn ich hart sage, dann ist das eigentlich die Untertreibung des Jahres. Man bekommt Disney! Also jetzt wirklich, so mit alle sind glücklich, dunkle Farben? … gibt’s nicht! Singende Menschen, singende Tiere, alle tanzen, alle lachen … man könnte kotzen!

Dann aber wird Giselle (Amy Adams) endlich von Prinz Edwards (James Marsden) böser Stiefmutter (Susan Sarandon) in den Wunschbrunnen geschubst! Das befördert Giselle ins New York von heute, denn was die Stiefmutter unbedingt vermeiden muss, ist die Heirat zwischen Giselle und Edward, denn das wäre das Ende ihrer Regentschaft.

In New York ist Giselle ziemlich verloren, auf der Suche nach dem Schloss bzw. ihrer wahren Liebe trifft sie Robert (Patrick Dempsey) samt Tochter Morgan. Robert ist Scheidungsanwalt, was Giselles Vorstellung von Happily ever after — vorsichtig formuliert — etwas entgegenspricht.

Enchanted überträgt die klassische Disney Weihnachtsgeschichte in die Gegenwart und zeigt die nur natürliche Reaktion klar denkender Menschen darauf:

Oh no, he starts singing too!

Grandios ist die Szene, als Giselle sich die Tiere der Grossstadt zur Hilfe beim Aufräumen holt. Da hab’ ich mal laut gelacht!

Leider trägt es nicht über die fast 2 Stunden, 20 Minuten weniger wären mehr gewesen!

Fangen wir mit klassischem Namedropping an: Norah Jones, Natalie Portman, Rachel Weisz, Jude Law sowie David Strathairn. Kann man schon fast etwas Angst bekommen, doch die wäre unbegründet.

My Blueberry Nights beginnt sehr leise. Elizabeth (Norah Jones) findet in der Bar von Jeremy (Jude Law) heraus, dass ihr Freund sie verlassen hat. In Jeremy hat sie allabendlich einen guten Zuhörer. Nach diversen Abenden verschwindet Elizabeth aus der Stadt um zu vergessen, zu verarbeiten, neu anzufangen. Auf ihrer Reise durch die USA lernt sie Arnie (David Strathairn) kennen, auch er hat den Verlust seiner Frau noch nicht verarbeitet.

Die Episode mit Natalie Portman empfand ich jedoch mehr als überflüssig. Auch wenn es um die Natalie schon schade gewesen wäre. Bis dahin war der Film in meiner Jahresgesamtwertung weit oben…

Die Szenen in Jeremys Bar wirken teilweise wie durch ein Weinglas gefilmt, sehr angenehme Atmosphäre. Da konnt’ man schon ins Träumen kommen!

Ich kenne ein paar Leute, die diesen Film lieben werden! Ach ja, erscheint Ende Januar auch in Deutschland ;-)

Nach A History of violence hab ich auf mehr von Cronenberg und Mortensen gehofft. Wieder Mafia, doch dieses Mal die russische und das in London. Leitthema in Eastern Promises sind Tattoos, seine Geschichte trägt jeder immer auf dem Körper, welche Gefängnisse, Verdienste in der Organisation und nicht zuletzt der Rang.

Anna (Naomi Watts) arbeitet in einem Krankenhaus, in dem eine namenlose Minderjährige ein Kind gebährt und dabei verstirbt. Alles deutet auf eine Drogenabhängigkeit hin. Anna will die Familie ausfindig machen um zu vermeiden, dass das Neugeborene zur Adoption freigegeben wird. In der Handtasche der Toten findet sie das Tagebuch von Tatiana (wie sie herausfindet). Dieses ist aber in russisch verfasst und so möchte sie es übersetzen lassen. Eine Visitenkarte eines Restaurants im Tagebuch bringt Sie zu Semyon (Armin Mueller-Stahl), ein hilfsbereiter alter Russe, der sich gern bereit erklärt das Buch zu übersetzen.

Nikolai (Viggo Mortensen) ist Fahrer für Kirill (Vincent Cassel), Sohn von Semyon, der Kopf einer russischen Mafia Familie ist. Nikolai bringt Anna im Regen nach Hause und auch sonst sind alle sehr fürsorglich.

Für mich hätte der Film noch eine Stunde weitergehen können, ohne dass ich mit Langeweile rechnen würde. Mit diesem Ende konnte ich mich aber auch anfreunden…

Bemerkenswert der russische Akzent von Mortensen!

Bei Telepolis gibt es ein sehr lesenswertes Interview mit David Cronenberg zum Thema. Der dort angesprochene Dokumentarfilm The Mark of Caïn ist derzeit leider nicht auf DVD verfügbar. Also falls jemand eine Quelle kennt…

1985 unternahmen Joe Simpson und Simon Yates eine Bergsteigertour in die Anden. Auf dieser Tour gab es einen Zwischenfall, bei dem sich Joe das Bein brach. Simon versucht ihn abzuseilen, wissend, dass keine grosse Hoffnung auf Erfolg bestand. Es kam zu einem weiteren Zwischenfall bei dem Simon das die Beiden verbindende Seil kappen musste. Eine Entscheidung, die ihm schwer fiel, doch er hielt Joe für tot und jedes weitere zögern, hätte höchstwahrscheinlich auch den seinen bedeutet.

Joe stürzt in eine Gletscherspalte, überlebt dies und kämpft sich von dort Meter um Meter erst ans Tageslicht und dann zurück zum Basislager. Das Unglaubliche, beide überleben! Joe schreibt ein Buch über die Ereignisse, der wird zum Bestseller.

Kevin Macdonald hat diesen verfilmt. Realisiert als Dokudrama wechseln sich Interviews mit nachgestellten Szenen ab. Auch für Nichtbergsteiger durchaus zu empfehlen!

Ach ja, läuft am 27.12. um 21:45 Uhr auf Phoenix.

Zieh’ dir die Hosen hoch Patrick, wir geh’n nach Hause!

SpongeBob

Seit The Omega Man (Drama / Sci-Fi / Thriller) — immerhin vor fast 40 Jahren entstanden — gesellten sich noch Action, Fantasy und Horror dazu. Die Geschichte ist bei I am Legend weitestgehend die Selbe geblieben, so versicherte mir ein Zeitzeuge ;-)

Robert Neville (Will Smith) ist der einzige Überlebende einer Epidemie (ausgelöst durch den Wirkstoff gegen Krebs), zusammen mit seinem Hund erkundschaftet er auf der Suche nach Verwertbarem das menschenleere New York, sendet ständig seinen Funkspruch aus, wo er zu finden sei und forscht an einem Impfstoff. Denn einziger Überlebender ist nicht ganz korrekt: da gibt es auch noch die Infizierten, eine Mischung aus Zombie (dafür sind sie zu schnell und viel zu intelligent) und Vampir (UV Strahlung bringt sie um). Tagsüber verstecken sie sich im Dunkeln um dann des Nachts auf Beutezug zu gehen.

Die Idee ist nett, die scheinbare Rettung der Menschheit, droht sie letztlich auszurotten. Doch der Film konzentriert sich auf die neugewonnenen Kategorien Action und Horror, was für mich ein klares Minus bedeutet. Für Andere mag das fantastisch sein, dass könnte dann bis zu 2 zusätzliche Punkte bringen! Die Altersfreigabe von 10 Jahren halte ich jedoch definitiv für gewagt!

Im Frühjahr war ich mir ja bereits sicher, dass ich Death Proof, Tarantinos Beitrag zum Grindhouse Double Feature, weit vor allen anderen sehen würde, was dann aber nix wurde. Trotzig sperrte ich mich dann der Kinovorführung (ja, denen hab’ ich ’s gezeigt) und habe nun endlich zur DVD gegriffen.

Death Proof ist eine Hommage an Vanishing Point. Genau wie im Vorbild spielt die Hauptrolle der 1970 Dodge Challenger, zusätzlich ist noch Kurt Russel als Stuntman Mike dabei. Schöne Frauen in Mengen und knapp bekleidet sowie fast schon obligatorisch Tarantino selbst in einer Nebenrolle.

Stuntman Mike sucht sich junge Frauen, die er dann mit seinem Todes-sicheren Wagen zu eben diesem überführt. Das kostet Mike dann aber richtig aus, er geniesst die Macht, die ihm das Gaspedal verleiht.

Wie gewohnt, mit genialem Soundtrack bleibt Death Proof trotzdem etwas hinter den Erwartungen zurück. Alles in allem aber ein sehr atmosphärischer Ritt! Könnt’ man gut auch im Kino sehen ;-)

Frank Lucas (Denzel Washington) ist schwarz und er steht über der Mafia. Nach dem Tod seines Bosses übernimmt er dessen Geschäfte. Er will jedoch nicht einfach so weiter machen, er hat kein Interesse daran, sich mit korrupten Polizisten abzugeben. Stattdessen beschliesst er sämtliche Mittelsmänner wegzulassen, importiert Heroin direkt aus Vietnam unter Zuhilfenahme von Militärtransporten und bringt es ungeschnitten zu Dumpingpreisen auf den Markt. Und all das macht er annonym, die Polizei hat lange Zeit keine Ahnung, wer hinter der ungeliebten Konkurrenz steckt.

Detective Richie Roberts (Russel Crowe) leitet eine Einheit, die den American Gangster aufspüren soll. Roberts gilt als unbestechlich, was ihn unter Kollegen Probleme einbringt, denn niemand will mit ihm arbeiten.

Als ich den ersten Trailer gesehen habe, dachte ich noch … hm … Mafia in schwarz … klingt ziemlich gewollt. Nur wenig später stellte sich heraus, dass der Film auf realen Begebenheiten basiert. Der echte Frank Lucas war täglich am Set und hat beratend zur Seite gestanden.

Die Personen sind vielschichtig und nicht nur die Hauptdarsteller glänzen mit überragenden Leistungen, nicht ganz hinein passte Cuba Gooding Jr., aber der hatte ja zum Glück dann nur eine Nebenrolle. Alles zusammen definitv ein Tip gerne auch zum mehrfach Schauen!

Eigentlich Zufall, daß ich ihn doch noch für mich entdeckt habe. Jan Plewka singt im Hamburger Schauspielhaus Lieder von TSS und Rio Reiser, eine Aufzeichnung gabs im NDR, eine DVD gibts auch und im Januar spielt er in Berlin. Ich muß gestehen, ich kannte Jan Plewka bis dahin nicht. OK, ich bin jetzt bei ebay aktiv und versuch mal ein paar alte Sachen von Selig und Zinoba zu bekommen. Knockin on Heavens Door hab ich mir dann auch noch letztes Wochenende angesehen und von der Homepage seiner neuen Band das Mädchen aus Greifswald geladen. Läuft gerade, tja wenn es Musiksterne hier im Blog geben würde ich 9 Gitarren&Mikros&Snare
Drums&Bässe&Pianos&oderwasauchimmerAlexalsIconsverwendenwill von 10 vergeben.

Kiler, so heisst Jurek mit Nachnamen. Jurek ist Taxifahrer und gerät durch eine Verwechslung unter Verdacht ein Auftragskiller (Kiler … Killer … ihr habts!?) zu sein. Die Polizei nimmt ihn fest, doch bei einer Gefangenenüberführung wird er befreit, vom lokalen Mafiaboss. Nicht uneigennützig, denn dieser hat einen Auftrag für ihn.

Der Film kam am Anfang etwas gewöhnungsbedürftig trashig daher! Kostprobe: beim Verhör sitzt der Chef hinter einem Schreibtisch, steht plötzlich auf und hat Boxhandschuhe an (!), er will dann Kiler schlagen und trifft nachdem dieser sich duckt nacheinander erst den links und dann den rechts hinter ihm stehenden Polizisten…

Im Laufe des Filmes gibt sich das aber/oder gewöhnt man sich nur dran? ;-) Es gibt sehr witzige Szenen, zum Beispiel, wie Kiler in seiner neuen Rolle mit Irokesenschnitt vor dem Spiegel steht und Taxi Driver imitiert. Zusammenfassend: sehr witzige Kost aus Polen!